AUDITORIUM TAMBURINI del Conservatorio di Rovigo – Via Alessandro Casalini, 10

• venerdì 14 febbraio ore 14:00/18:00
• sabato 15 febbraio ore 09:30/16:30
• venerdì 30 maggio ore 14:00/18:00
• sabato 31 maggio ore 09:30/16:30

Nato a Trescore Balneario (BG) il 30 Giugno 1984, Daniele Ghisi si laurea in Matematica all’Università di Milano-Bicocca con il massimo dei voti e la lode nel 2006; parallelamente studia Composizione dal 1997 all’Istituto Pareggiato “G. Donizetti” di Bergamo dapprima con Alberto Colla, quindi con Stefano Gervasoni, sino a ottenere nel 2007 il diploma con il massimo dei voti e la lode, e il premio “J.S. Mayr” come miglior diploma nell’anno accademico. Partecipa a numerosi seminari di Composizione con Pierluigi Billone, Alessandro Solbiati, Azio Corghi, Helmut Lachenmann, in particolare all’IEMA con George Benjamin e l’Ensemble Modern (Francoforte, 2005) e a Voix Nouvelles con Brian Ferneyhough, Michael Jarrell e François Paris (Royaumont, 2006).  Ottiene riconoscimenti in diversi concorsi nazionali e internazionali, come “V. Bucchi”, “O. Sindici”, “E. Ocon”, e i premi “Rotary” e “J.S. Mayr”. Nel 2008 partecipa e supera la selezione degli “Incontri Internazionali Franco Donatoni. Riceve diverse commissioni, tra cui recentemente quelle del Ministero della Cultura Francese, Divertimento Ensemble, Festival Archipel.  Nel 2008-2009 partecipa al Cursus I Ircam a Parigi, e nel 2010-2011 ritorna all’Ircam nel contesto del Cursus II. Contemporaneamente è compositore in residenza per la sessione ‘Transforme’ a Royaumont.  Nel 2009-2010 è compositore in residenza all’Akademie der Künste (Berlino). La sua musica è eseguita dal Divertimento Ensemble, Ensemble Modern, musikFabrik, Alba Trio, da vari solisti, tra cui Salvatore Accardo, E. Calleo; in festival come MiTo, Archipel, Biennale di Venezia, Voix Nouvelles, Agora.  Nel 2011-2012 è compositore residente all’Accademia di Francia a Madrid – Casa de Velazquez.  Con la prima di Abroad per soprano, ensemble ed elettronica, eseguita il 15 giugno 2011 a Parigi al Festival Agora, inizia la collaborazione con Casa Ricordi. 

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• venerdì 30 maggio ore 14:00/18:00 Daniele Ghisi – compositore Anna D’Errico – pianista

Filippo Perocco, compositore, organista e direttore, ha partecipato al 40° e 41° Ferienkurse von neue Musik Darmstadt, è stato composer in residence all’European Centre for the Arts di Dresda, all’American Academy in Rome e visiting composer presso Boston University, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Tufts University, New York University, Conservatorio di Lugano

Nel 2009 riceve il Fulbright Grant.

Nel 2016 è compositore in residence presso l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi

Aquagranda, opera commissionata dal Teatro La Fenice, ha inaugurato la stagione lirica 2016/2017 del teatro veneziano e ha ricevuto il Premio Speciale del XXXVI Premio della Critica Musicale “Franco Abbiati” 2017. Sempre nel 2017 viene premiato nella XIII^ edizione del “Premio Nazionale Franco Enriquez per un’arte e una comunicazione di impegno sociale e civile.

Sue opere sono commissionate e sostenute da Biennale Musica di Venezia, ENPARTS, Eclat, Siemens Foundation, La Fenice, Traiettorie, Milano Musica, Rai Nuova Musica, Fondation Salabert, Maggio Musicale Fiorentino, Villa Romana, MdI ensemble, L’imaginarie, Ludus Gravis, Ravenna Festival, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Associazione Scarlatti, Mata Festival, Tilt Brass, Sentieri Selvaggi, Taschenopern Salzsburg, Klang21,Ravenna Festival, Incontri Asolani, Teatro Olimpico di Vicenza, Finestre sul ‘900, Divertimento ensemble, ExNovo, Brighton Festival, Kaida, VokalensembleNeueMusik, Astra concerts, Altri Canti, Brinkhall Summer Concert, ECHO.

I suoi lavori sono eseguiti da Holland Symphonia, Dresdner Sinfonikern, Young JanáčekPhilharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia Orchestra, Orchestre National de Lorraine, Orchestra d’Archi Italiana, ORT, Orchestra Mitteleuropa, Scharoun Ensemble Berlin, ModernArtEnsemble, Orchestra del Teatro La Fenice, Dresden Sinfonietta, Virtuosi Italiani, Vocal Modern, CoroinCanto, Ixion, Aleph, Argento, Knights, Accroche Note, Algoritmo, Kaida, ExNovo, Astra Choir, e trasmesse da Radio di Belgrado, NPS, WQXR, SBS, BBC, RAI, Polski Radio.

Presente in rassegne internazionali tra le quali Gaudeamus, Manca, Aspekte Salzsburg, Time of Music, Acanthes, Warsaw Autumn, Musica Strasbourg, Nuova Consonanza, American Film Festival, Unerhörte Musik, Timisoara International Music Festival, Contemporanea Udine, Theatre Dunois Paris, Musica/Realtà, Cantiere di Montepulciano, BEAMS, Zèppelin, Axes, De IJsbreker, Logos Foundation Ghent, Tufts New Music Festival, Rencontres Lunel, C. N. de la Música México, New London Wind Festival, Boston Harp Festival, Review of Belgrade.

Come direttore, oltre all’attività con l’ensemble L’arsenale, ha collaborato con diversi ensemble e orchestre (Neue Vocalsolisten, Ensemble U, MdI ensemble, Ensemble Prometeo, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Teatro Comunale di Bologna, ExNovo Ensemble, EuropaChorAkademie, OENM, United Instruments of Lucilin, Mannheimer Schlagwerk, Argento, ACME, Ecce, Metropolis) e festival (Venice Biennale, Traiettorie, AngelicA, Mata Festival, Estonian Music Days, Festival Hörfest Neue Musik, Taschenopern Festival, American Film Festival, Unerhörte Musik, Rassegna Nuova Musica, Tufts New Music Festival, Amici della Musica, CZ95, Compositori a Confronto , Baregmusic, Festival Suggestioni, New Music Brandeis) e Università (Harvard University, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Brandeis University, Northeastern University, Estonian Academy of Music and Theatre.

E’ cofondatore e direttore artistico dell’ensemble L’arsenale (Premio Abbiati – 2016).

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• venerdì 14 febbraio ore 14:00/18:00 Filippo Perocco – compositore Anna D’Errico – pianista

Aldo Campagnari è membro fondatore del Quartetto Prometeo con il quale ha vinto premi in prestigiosi concorsi internazionali (Primo premio assoluto a Praga, Bordeaux, ARD Monaco) e viene chiamato ad esibirsi dalle più prestigiose società concertistiche internazionali, collaborando con artisti come Mario Brunello, Alexander Lonquich, Veronika Hagen, Reiner Schmidt, Michele Campanella, E.Bronzi, Antony Pay, Enrico Pace, David Geringas, J.G.Queiras. Ha effettuato registrazioni per Rai Radio 3, ARD (Monaco e Saarbrueken), ORF (Austria), Radio Ceca, BBC (Belfast). Ha studiato violino a Lodi sotto la guida di Pierantonio Cazzulani e a Milano con Armando Burattin e dopo essere stato primo violino di spalla nell’Orchestra Giovanile Italiana, suonando sotto la direzione di R.Muti, C.M.Giulini, G.G.Rath, G.Sinopoli, ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano; ha proseguito gli studi con Massimo Quarta a Bologna e presso il Conservatorio Superiore di Musica di Lugano. Ha inciso per Amadeus i quartetti per archi di R.Schumann mentre per l’ etichetta ECM, col Quartetto Prometeo, ha inciso trascrizioni di S.Scodanibbio dall’ Arte della Fuga di Bach ed altre trascrizioni da musiche per chitarra di D.Aguado, Tarrega e Sor. Ha inoltre inciso un cd con l’ integrale dei quartetti per archi di S.Sciarrino e di H.Wolf e, con l’ etichetta Brilliant, i quartetti di K.Szimanowsky ed il Quartetto di C.Debussy. Nel 2006 ha fondato il Quartetto Prometeo Festival ed ha diretto dal 2006 al 2009 il festival ContemporaneaMente a Lodi. E’ violinista di Alter Ego (Roma) quintetto con cui sperimenta la musica di oggi, collaborando con i maggiori compositori del nostro tempo. Insegna quartetto d’archi presso il Conservatorio Superiore di Lugano ed ha tenuto Master Class all’Orlando Festival in Olanda, alla Pacific University della California e presso il Conservatorio di Trento.Ha insegnato violino e quartetto d’ archi presso l’ ISSM “Vittadini” di Pavia, il Conservatorio di Bari, Cosenza, Trieste, Trento e di Rovigo. Insegna attualmente musica da camera presso il Conservatorio di Fermo e collabora come Maestro assistente ai corsi di Composizione di S.Sciarrino presso l’ Accademia Musicale Chigiana di Siena. Nel 2012 ha vinto con il Quartetto Prometeo il Leone d’ Argento alla Biennale di Venezia

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• Venerdì 17 maggio ore 10:00/17:00 – Laboratorio con Aldo Campagnari (violino)
• Ottobre (data da fissare) – Laboratorio + Concerto con Aldo Campagnari (violino)

Concerto di venerdì 11 ottobre ore 18:00 AUDITORIUM TAMBURINI

Giovanni Hoffer nasce a Lecco nel 1972, si diploma in corno al conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida del maestro Michele Berrino nel 1991. Da subito inizia la sua carriera in orchestra collaborando con le principali compagini italiane, tra cui l’orchestra Filarmonica della Scala, l’orchestra sinfonica “G.Verdi” di Milano, l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’orchestra della R.A.I. di Milano, l’orchestra della Svizzera Italiana e partecipando a numerose tournée internazionali (Giappone, Australia, Sud America), collaborando con direttori di fama mondiale del calibro di Riccardo Muti, Lorin Maazel, George Pretre, Eliahu Inbal e molti altri. Da sempre amante del Jazz e della musica leggera in generale, partecipa alla realizzazione di alcune trasmissioni televisive sulle reti Mediaset collaborando con il M° Peppe Vessicchio, e partecipa a numerose incisioni di musica leggera lavorando tra gli altri con Antonella Ruggero, Francesco Renga e Niccolò Fabi. Nel 1999 si stabilisce a Bologna dove è assunto stabilmente dalla Fondazione “Teatro Comunale di Bologna” e dove viene invitato dal M° Teo Ciavarella ad entrare a far parte della Dams Jazz Orchestra con la quale inizia una fertile collaborazione come strumentista e come compositore. Agli inizi del 2006, grazie all’incontro con Lele Veronesi, nasce il progetto HOFFER4, dove grazie alla fiducia di Lele Veronesi(batteria), Maurizio de Gasperi (piano Rhodes) e Andrea Taravelli (basso elettrico)viene messo in atto l’ambizioso progetto di esplorare le potenzialità del corno nel Jazz, affrontando alcuni standards e in gran parte composizioni originali dello stesso Hoffer. Giovanni Hoffer ultimamente è anche impegnato in alcune collaborazioni D.J. set live dove coniuga fraseggi jazz con produzioni di luonge, chill out, Jazz house, attività unica nel suo genere grazie anche a musiche originali non in commercio ed alle performance con una conchiglia marina usata come strumento tribale.  Lo strumento usato è un corno francese S. W. Lewis. Il bocchino è realizzato artigianalmente su un progetto originale dello stesso Hoffer.

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• Venerdì 31 maggio ore 10:00/17:00 – Laboratorio con Giovanni Hoffer (corno)
• Ottobre (data da fissare) – Laboratorio + Concerto con Giovanni Hoffer (corno)

Nato a Castelfranco Veneto nel 1972, ha frequentato il Conservatorio della sua città ed ha conseguito il Diploma in Viola sotto la guida del m° Luca Volpato nel 1994 con il massimo dei voti, completando anche gli studi superiori. E’ stato allievo di Bruno Giuranna all’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona, e ha frequentato le lezioni di Franco Gulli, Fedor Druzhinin, Danilo Rossi, Wolfram Christ, Jodi Levitz. Per la Musica da Camera, ha studiato con Franco Rossi e Massimo Somenzi. In formazione di Quartetto con pianoforte ha ottenuto il 2° premio al Concorso internazionale “Città di Stresa” nel 1993.Ha al suo attivo concerti in formazione cameristiche con solisti quali M.Brunello, D. Nordio, M.Somenzi, D.Rossi, S.Tchackerian, M. Ferrati e presenze in festival nazionali ed internazionali. Con l’orchestra barocca “La Magnifica Comunità”, oltre a diverse tournée in Europa, ha realizzato registrazioni discografiche per Sony Classic, tra le quali quella con musiche di Boccherini, premiata con il riconoscimento “Choc de la musique” 2007. Dal 2013 collabora con il soprano Simone Kermes e l’ensemble “Amici veneziani” effettuando incisioni discografiche e concerti nelle più importanti sale europee (Salle Gaveau, Elb Philarmonie, Berlin Philarmonie, Dresden Kulturpalast, Stadt theater F̈urth, Bremer Konzerthaus, Settimane musicali meranesi). Con l’Ensemble Goffriller, con cui lavora dal 2017, ha recentemente effettuato concerti in quintetto per il Festival Internazionale di Lubiana, il Festival Internazionale di Altafulla e il Festival pianistico di Pristina. Ha lavorato come prima viola presso svariate importanti istituzioni orchestrali italiane (Orchestra del Teatro “La Fenice”, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra regionale “A.Toscanini” di Parma), in particolare ha ricoperto questo ruolo nell’Orchestra d’archi Italiana diretta da Mario Brunello, della quale ha fatto parte fin dalla sua fondazione, nel 1994. Ha preso parte ad alcuni progetti dell’Orchestra “Mozart” sotto la direzione del M° Claudio Abbado, con la quale ha effettuato anche registrazioni discografiche. Dopo aver fatto parte dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1997 al 2000, lavora stabilmente dal 2000 presso la Fondazione OPV-Orchestra di Padova e del Veneto, dal 2007 come prima viola. Dal 2015 al 2017 è stato formatore delle viole ai corsi di formazione orchestrale dell’Orchestra del teatro Olimpico di Vicenza. E’ docente di viola presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania dal 2017. Suona una viola “F.Guidantus” del 1692 appartenuta al M° Bruno Giuranna.

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• Venerdì 2 febbraio ore 14:00 – Incontro con Alberto Salomon (Viola)
• Venerdì 1 marzo ore 14:00 – Incontro con Alberto Salomon (Viola)
• (data da fissare) – Incontro con Alberto Salomon (Viola)

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Andrea Sarto ha studiato composizione e musica elettroacustica con Paolo Aralla e Lelio Camilleri presso il Conservatorio Superiore di Musica “Giovan Battista Martini” di Bologna, e ha proseguito la sua formazione presso la Reale Accademia di Musica di Stoccolma; si iscrive poi all’Accademia di Santa Cecilia a Roma, perfezionandosi con Ivan Fedele; ha inoltre conseguito la laurea in Scienze della Comunicazione presso l’Università di Bologna. Nel corso della sua formazione ha partecipato alle accademie estive del Centro Acanthes (2006, con Georges Aperghis, Olga Neuwirth, Gérard Pesson; 2009, con Bruno Mantovani, Hugues Dufourt e Ivan Fedele), e allo Stresa EAR-Lab (2006, con Luca Francesconi). Ha inoltre partecipato a Voix Nouvelles à Royaumont (2008) con Brian Ferneyhough, Jérôme Combier e Xavier Dayer. Nel 2012 ha completato i corsi di composizione e informatica musicale dell’IRCAM (Cursus 1 e 2), studiando con Yan Maresz e Mauro Lanza.

Diffusione

Numerosi festival hanno programmato la sua musica: il festival Manifeste di Parigi; la Biennale di Venezia; Festival di musica contemporanea di Huddersfield; il festival Faithful a Berlino; Settimana musicale Gaudeamus ad Amsterdam; Giornate musicali di Ostrava; il festival Milano Musica; le feste Exitime e Angelica (Bologna); il festival Tempo Reale (Firenze). Le sue opere sono state eseguite anche altrove in Francia, Paesi Bassi, Germania, Svizzera, Polonia, Svezia, Spagna, Portogallo, Stati Uniti, da gruppi come Les Cris de Paris, il Nieuw Ensemble, il Das Neue Ensemble, l’Ensemble l’Imaginaire, il PRIME Recorder Ensemble, il FontanaMIX Ensemble, l’MDI Ensemble, l’Algoritmo Ensemble, il Divertimento Ensemble, il Kreutzer Quartet, il Dœlen Kwartet, il Quartetto Maurice, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestre National de Lorraine, la Helsingborgsymfonieorkester, la Holland Symfonia, la Gävle Symphony Orchestra. Ha inoltre collaborato con solisti dell’Ensemble l’Imaginaire, dell’Ensemble Vortex, dell’MDI Ensemble e del Distractfold Ensemble. Abbiamo potuto ascoltare alcuni dei suoi lavori su Radio 3 Rai. La sua musica è pubblicata dalla casa editrice tedesca Impronta Verlag.

Residenze

Nel 2023 (maggio – ottobre) è stato in residenza di sperimentazione e creazione presso la Villa Rohannec’h (a Saint-Brieuc, dipartimento delle Côtes d’Armor, Francia ), collaborando con la fisarmonicista Solène Normant. L’opera Traversées – installazione per dispositivo elettroacustico in tempo differito e composizione per fisarmonica e nastro magnetico – è stata restituita al pubblico il 6 ottobre.

Borse di studio e commissioni

Nel 2011 ha ricevuto la borsa Movin’up dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Nel 2014 ha ricevuto la Commande de l’État francese per la composizione di “Lettura”, nonché la commissione del Festival Angelica di Bologna per la composizione di “À une passante”, per violoncello e orchestra. La Fondazione Ernst von Siemens ha sostenuto la composizione dell’opera collettiva “I mille fuochi dell’Universo” (2017, condivisa con i membri del collettivo /nu/Thing), nonché la composizione dell’opera “Noli.me Tangere V”. Il dispositivo Mondes Nouveaux e l’IRCAM hanno inoltre sostenuto la composizione dell’opera collettiva “Were You There at the Beginning” (2022, condivisa con i membri di /nu/Thing), realizzata durante il Festival Manifeste 2022 in occasione della riapertura dell’Espace de Projection dell’IRCAM.

Collaborazioni

Andrea Sarto ha collaborato con diversi musicisti, tra cui il pianista Franco Venturini, la violoncellista Séverine Ballon, la flautista Keiko Murakami e la fisarmonicista Solène Normant. Ha lavorato con la coreografa Laure Myers nell’ambito del programma Transforme a Royaumont (2010). Ha collaborato con la regista Alexandra Lacroix (2017). Collabora anche con la scrittrice Annie Zadek. Nel 2012 ha co-fondato /nu/Thing, un collettivo di compositori italiani (con Andrea Agostini, Eric Maestri e Daniele Ghisi), dedito alla composizione di opere collettive.

Esperienze professionali

Andrea Sarto è stato Compositore in Residenza presso il Conservatorio Municipale del 10° Arrondissement di Parigi (2017-2020). Ha inoltre insegnato Armonia presso il Conservatorio Superiore di Vibo Valentia (2012, Italia); Formazione musicale presso i Conservatori dipartimentali di Beauvais (2013 – 2019) e Comunale di Vincennes (2015). Dal 2019 insegna Musica Elettronica presso il Conservatorio Intercomunale di Marne et Gondoire. Dal 2022 insegna Écriture Musicale all’Università di Évry-Paris-Saclay.

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• Venerdì 12 Aprile ore 14:00/16:00 – Incontro con  il Compositore

• Alessandro Gioria (1997) Im Lus per flauto, violoncello e pianoforte
• Sara Battaglini (1992) Giganti per flauto, violoncello e pianoforte
• Ege Sayar (1998) Ìzler per flauto, violoncello e pianoforte
• Davide Tura (1986) El otro, el mismo per flauto, violoncello e pianoforte
• Lorenzo Summino (1999) Immanent Domine per flauto, violoncello e pianoforte
• Lorenzo Dari (2000) So atmen die Brände der Zeit per flauto, violoncello e pianoforte

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• Venerdì 12 Aprile ore 14:00/16:00 – Incontro con  il Compositore

• Alessandro Gioria (1997) Im Lus per flauto, violoncello e pianoforte
• Sara Battaglini (1992) Giganti per flauto, violoncello e pianoforte
• Ege Sayar (1998) Ìzler per flauto, violoncello e pianoforte
• Davide Tura (1986) El otro, el mismo per flauto, violoncello e pianoforte
• Lorenzo Summino (1999) Immanent Domine per flauto, violoncello e pianoforte
• Lorenzo Dari (2000) So atmen die Brände der Zeit per flauto, violoncello e pianoforte

Francesco Dillon ha al suo attivo una brillante carriera internazionale caratterizzata dall’originalità e varietà del repertorio esplorato. L’intensa attività solistica lo vede esibirsi su presti-giosi palcoscenici quali il Teatro alla Scala di Milano, la Konzerthaus di Vienna, il Muziekgebouw di Amsterdam, la Philharmonie di Berlino, l’Herkulessaal di Monaco di Baviera, la Laeiszhalle di Amburgo, la Jordan Hall di Boston, il Teatro Colon di Buenos Aires, con orchestre quali, tra le altre, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Nazionale della RAI, SWR Radio Sinfonieorchester Stuttgart, RSO Radio Symphonie Orchester Wien, Orquesta Estable del Teatro Colon, Ensemble Resonanz, Lithuanian National Symphony Orchestra, Oulu Sinfonia Finlandia, Lithuanian State Symphony Orchestra, Orchestra Regionale Toscana. Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Giuseppe Sinopoli, Susanna Mallki, Luciano Berio, Peter Rundel, Johannes Kalitzke. Si diploma sotto la guida di Andrea Nannoni a Firenze, perfezionandosi con Anner Bijlsma, Mario Brunello, David Geringas e Mstislav Rostropovich. Studia inoltre composizione con Salvatore Sciarrino. Nel 1993 è tra i fondatori del Quartetto Prometeo, formazione cameristica di riconosciuta fama internazionale e vincitrice di numerosi premi (Prague Spring, ARD Münich, Bordeaux), insignita del “Leone d’argento” alla carriera alla Biennale Musica di Venezia 2012. Dillon è inoltre membro stabile dell’ensemble Alter Ego con il quale viene regolarmente invitato nei maggiori festival di musica contemporanea in tutto il mondo. La sua passione per la musica da camera lo ha portato ad esibirsi con interpreti quali Irvine Arditti, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Piero Farulli, David Geringas, Veronika Hagen, Alexander Lonquich, Enrico Pace, Jean-Guihen Queyras, Stefano Scodanibbio. Il profondo interesse da sempre coltivato per la contemporaneità lo ha portato a costruire solide collaborazioni con i maggiori compositori del nostro tempo, quali: Gavin Bryars, Ivan Fedele, Francesco Filidei, Luca Francesconi, Stefano Gervasoni, Philip Glass, Vinko Globokar, Sofija Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Giya Kancheli, Alexander Knaifel, Helmut Lachenmann, David Lang, Alvin Lucier, Arvo Pärt, Henri Pousseur, Steve Reich, Terry Riley, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino e con musicisti sperimentali di culto come Matmos, Pansonic, William Basinsky, e John Zorn. Ha inciso per le etichette SONY, ECM, Kairos, Ricordi, Stradivarius, Die Schachtel, Mode e Touch. Ha registrato in prima assoluta le Variazioni di Salvatore Sciarrino, esecuzione premiata con il Diapason d’or, e la Ballata di Giacinto Scelsi, ambedue con l’Orchestra Nazionale della RAI. In duo con il pianista Emanuele Torquati ha realizzato tre cd di rarità schumanniane, l’integrale delle opere per violoncello di Franz Liszt e nel 2018 un un cd monografico di opere di Johannes Brahms per Brilliant Classics. Le sue esecuzioni sono trasmesse prestigiose emittenti come, fra le altre, BBC, RAI, ARD, Radio France, ORF, ABC Australia, WDR. All’attività concertistica affianca anche esperienze didattiche in istituzioni quali il Royal College di Londra, l’Accademia Chigiana di Siena, il Conservatorio Cajkovskij di Mosca, la Pacific University (California), Untref-Buenos Aires, Manchester University, Scuola di musica di Fiesole. Dal 2010 è il direttore artistico del Festival di musica contemporanea “Music@villaromana” di Firenze e dal 2019 riveste lo stes-so incarico presso il Festival “Castelcello” a Brunnenburg (Alto Adige).

• Alessandro Gioria (1997) Im Lus per flauto, violoncello e pianoforte
• Sara Battaglini (1992) Giganti per flauto, violoncello e pianoforte
• Ege Sayar (1998) Ìzler per flauto, violoncello e pianoforte
• Davide Tura (1986) El otro, el mismo per flauto, violoncello e pianoforte
• Lorenzo Summino (1999) Immanent Domine per flauto, violoncello e pianoforte
• Lorenzo Dari (2000) So atmen die Brände der Zeit per flauto, violoncello e pianoforte