JAZZ
POP ROCK
DISCIPLINE A SCELTA – A.A.25/26
Avviso Importante: Discipline a Scelta dello Studente
Si ricorda a tutti gli studenti che la procedura per la selezione delle discipline a scelta per l’anno accademico 25/26 deve essere effettuata dal 1 al 7 dicembre 2025 tramite Registro Elettronico nella sezione Piano di Studi.
- Le discipline a scelta offrono un’opportunità unica per personalizzare il proprio percorso formativo, combinando attività teoriche e pratiche.
- Si ricorda che le discipline a scelta sono disponibili solo ed esclusivamente per i corsi di Primo e Secondo Livello.
IMPORTANTE
- Aggiungere le materie in base al numero massimo consentito da piano di studi (vedi sito)
- L’attivazione delle discipline dipende dal numero minimo di iscritti.
- I calendari delle lezioni saranno comunicati tramite il sito istituzionale e Registro Elettronico.
- TUTORIAL: CLICCA QUI
Per ulteriori informazioni, si invita a consultare il Regolamento Generale o contattare la segreteria didattica.
Non dimenticare: il termine ultimo è il 7 dicembre 2025!
PANORAMICA DELLE DISCIPLINE
Laboratorio di Big Band Pop Rock (4CFA – 32h)
- Docente: Francesco Carlesi
- Corsi: Tutti i corsi
Il corso di “Big Band Pop” aperto a tutti gli studenti offre un laboratorio di musica d’insieme per tutti gli studenti orientato alla “Contemporary Music” vale a dire Pop Rock e derivati all’interno di un organico che comprende oltre alla sezione ritmica l’utilizzo di strumenti a fiato archi e coro. Durante il corso si affronteranno repertori ad ampio raggio e si amplierà la visione del lavoro orchestrale esplorando anche le specifiche modalità operative tipiche delle produzioni televisive.
Laboratorio di Tecniche di accompagnamento ed improvvisazione nel pianoforte monderno (3CFA – 24h)
- Docente: Francesco Carlesi
- Corsi: Tutti i corsi di pianoforte e tastiere
Il corso è rivolto a tutti i pianisti (in particolare a quelli di formazione classica) che desiderano ampliare il proprio linguaggio esplorando l’universo della musica audiotattile. Gli obiettivi comprendono lo sviluppo delle competenze improvvisative la conoscenza e gestione delle sigle e l’abilità di decodificare una partitura o una parte moderna tipica dei repertori pop e affini. Gli studenti apprenderanno tecniche di accompagnamento e di interazione con solisti costruendo la capacità di trattare il pianoforte come una vera e propria “orchestra” capace di sostenere arricchire e guidare la performance musicale.
Laboratorio di “Beat Vox” ensemble vocale ( 3CFA -24h)
- Docente: Stefano Olivato
- Corsi: Tutti i corsi di canto. Altri corsi con prova
Ensemble di musica vocale ad indirizzo pop/jazz. È aperto a tutti i cantanti (pop jazz classici) Per altri corsi è prevista una prova d’ingresso. Il repertorio sarà costituito da arrangiamenti per sole voci in cui la parte ritmica sarà sostituita da effetti vocali sull’esempio di artisti quali Pentatonix Manhattan Transfer Gretchen parlato Lionel Loueke Bob Mc Ferrin. Il corso si terrà il giovedì mattina dalle ore 09.00 alle 11.00 circa ogni 15 giorni
Laboratorio di Chitarra moderna complementare (2CFA – 16 h)
- Docente: Riccardo Galardini
- Corsi: Tutti i corsi di Chitarra, corsi Jazz, corsi Pop Rock
Il Laboratorio si propone di fornire agli studenti i rudimenti essenziali delle tecniche moderne di accompagnamento relative ai linguaggi moderni ( folk pop jazz ) applicabili alla chitarra. Particolare attenzione verrà posta al codice delle SIGLE ACCORDALI compreso un ponte fra le codifiche classico-accademiche e quelle di più moderna e trasversale concezione in modo da permettere un orientamento a 360 gradi nel mondo musicale odierno. Consigliato anche per i chitarristi classici.
Laboratorio di Lettura Estemporanea Jazz (2CFA -16h)
- Docente: Massimo Morganti
- Corsi: Tutti i corsi
Nel corso verranno analizzate e affrontate con esercizi mirati le varie difficoltà e problematiche della lettura a prima vista tenendo conto delle peculiarità dei diversi strumenti e delle diverse tipologie di notazione.
Laboratorio di composizione e improvvisazione jazz (2CFA – 16h – Triennio 1-2)
- Docente: Gabriele Evangelista
- Corsi: Tutti i corsi (Triennio 1 e 2)
L’obiettivo principale è sviluppare le competenze necessarie alla composizione di brani originali, curando sia la parte armonica sia quella melodica. Accanto al lavoro di scrittura, gli studenti imparano a eseguire le proprie composizioni e a improvvisare su di esse, approfondendo le tecniche e il linguaggio dell’improvvisazione jazz.
Laboratorio di composizione e improvvisazione jazz (2CFA – 16h – Biennio 1- 2)
- Docente: Gabriele Evangelista
- Corsi: Tutti i corsi (Biennio 1 e 2)
L’obiettivo è fornire agli studenti gli strumenti necessari per comporre brani originali, curandone sia la struttura armonica sia lo sviluppo melodico. Durante il percorso vengono formati gruppi di lavoro che elaborano il proprio repertorio originale. Da questi ensemble nascono spesso i progetti che partecipano al Festival dell’Istituto e ad altre iniziative di rilievo, tra cui il Premio delle Arti.
Laboratorio di Sintesi del Suono (1CFA – 8h)
- Docente: Francesco Pellegrin
- Corsi: Tutti i corsi esclusi Musica Applicata Triennio e Musica Elettronica Triennio
Il Laboratorio di Sintesi Sonora propone un percorso pratico dedicato ai principali modelli di generazione del suono — sintesi sottrattiva, FM, additiva, granulare e wavetable. Il lavoro combina i fondamenti teorici con l’analisi timbrica e l’esercitazione diretta su strumenti software e hardware, guidando gli studenti nella comprensione e nella costruzione dei diversi processi di sintesi.
Laboratorio di Sistemi e linguaggi di programmazione per l’audio e le applicazioni musicali I – Orchestrazione Virtuale (3CFA – 24h)
- Docente: Cristiano Alberghini
- Corsi: Musica Applicata (Biennio)
Il corso introduce alla programmazione e virtualizzazione dei mock-up orchestrali, mostrando come utilizzare librerie e strumenti virtuali per ricreare il suono dell’orchestra. Si analizzano partiture sinfoniche per il cinema per comprenderne le scelte orchestrali e il rapporto con le immagini. Una parte del percorso è dedicata anche al mix e mastering, con particolare attenzione alle tecniche di mix per la post-produzione audiovisiva.
Laboratorio di Sistemi e linguaggi di programmazione per l’audio e le applicazioni musicali II – Comporre in Surround e Atmos spazializzazione del suono (2CFA – 16h)
- Docente: Cristiano Alberghini
- Corsi: Musica Applicata (Biennio)
Il corso affronta il routing e la configurazione delle DAW in ambiente Surround e Dolby Atmos, fornendo le basi per lavorare in sistemi immersivi. Vengono introdotte le principali tecniche di mix in Atmos, con particolare attenzione all’uso di Oggetti, Bed e Bed-Oggetto. Gli studenti imparano anche a concepite e sviluppare una composizione pensata specificamente per il formato Surround e Atmos.
Laboratorio di Musica ed informatica (3CFA – 24h)
- Docente: Andrea Ferrari
- Corsi: Tutti i corsi
In base alle conoscenze e alle esigenze dello studente, il corso propone un approfondimento mirato sulla trascrizione di partiture sinfoniche, sull’elaborazione del materiale audio composto o registrato e sulla gestione dell’orchestrazione virtuale, confrontandola con quella dell’orchestra reale. Tutto il lavoro si svolge attraverso l’uso dei principali sequencere degli strumenti digitali dedicati.
Laboratorio di Filmografia (3CFA – 20h)
- Docente: Anna Cuocolo
- Corsi: Tutti i corsi
Il corso di Filmografia si pone come obiettivo l’analisi del percorso narrativo di un film per meglio comprendere anche la colonna sonora che ne supporta la tematica e per questo verranno messi a disposizione degli studenti gli strumenti che consentiranno loro la lettura analitica della sceneggiatura . Saranno proiettati 6 film internazionali per sei lezioni e subito dopo la proiezione ci sarà un talk* per discutere e approfondire insieme agli allievi tutti gli aspetti tecnici e artistici per la migliore comprensione della materia.
Laboratorio di Drammaturgia (3CFA – 24h)
- Docente: Andrea Vivarelli
- Corsi: Tutti i corsi
Il corso introduce gli studenti ai principi fondamentali della drammaturgia del teatro d’opera, analizzando il rapporto tra musica, testo e azione scenica. Attraverso lo studio dei libretti, delle strutture narrative e dei modelli drammaturgici, gli studenti imparano a comprendere come si costruisce un’opera lirica e come musica e parola collaborino nel definire personaggi, tempi, conflitti e atmosfere. Il percorso include l’analisi di opere del repertorio, l’esame dei processi creativi tra compositore e librettista e l’esplorazione delle forme drammatiche che caratterizzano il teatro musicale.
Laboratorio di Teorie e Tecniche dell’Armonia (5CFA – 40h)
- Docente: Luca Ricci
- Corsi: Tutti i corsi
Nel Laboratorio si studieranno le principali tecniche armoniche del repertorio tardo barocco e classico, ricavandole direttamente dall’analisi della letteratura musicale — con estratti da Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven e altri autori. Accanto al lavoro analitico, gli studenti svolgeranno esercizi di scrittura a quattro voci, in particolare l’armonizzazione di bassi numerati e di brevi canti dati, così da applicare in modo pratico i principi appresi.
Laboratorio di Tecniche di Direzione Chironomica (2CFA – 16h)
- Docente: Stefano Celeghin
- Corsi: Corso di Didattica della Musica
Il corso introduce alle tecniche di direzione chironomica, basate sull’uso dei gesti delle mani per comunicare tempo, ritmo, attacchi e articolazioni. Gli studenti lavorano su postura, chiarezza del gesto, respirazione e coordinazione, imparando a utilizzare schemi di battuta, indicazioni dinamiche e segnali per le varie sezioni. Le attività includono esercizi pratici individuali e collettivi, applicati a brevi estratti musicali, con l’obiettivo di sviluppare un gesto direttoriale efficace e consapevole, utile nella conduzione di piccoli ensemble e nella comprensione del rapporto tra gesto e suono.
Laboratorio di Orchestra e repertorio orchestrale (MODULO A – 3CFA – 24h)
- Docente: Elisabetta Maschio
- Corsi: Tutti i corsi
Lo studente può inserirsi, con il proprio strumento, nella programmazione dell’anno accademico 2025/2026, prendendo parte ai diversi organici operistici e sinfonici previsti, così come al concerto di Natale e ad altri progetti d’Istituto. È inoltre possibile coinvolgere strumentisti provenienti dall’area pop o jazz, ampliando così la varietà timbrica degli ensemble. La partecipazione è aperta a tutti gli strumenti, comprese le voci, favorendo un’esperienza pratica ricca e trasversale.
Laboratorio di Elementi di direzione d’orchestra ( 3CFA – 24h)
- Docente: Elisabetta Maschio
- Corsi: Tutti i corsi
Il corso offre un primo orientamento alla tecnica direttoriale e agli strumenti di studio necessari per intraprendere questa disciplina. Il programma prevede l’analisi e la direzione di partiture che vanno da Bach a Stravinsky, così da esplorare differenti linguaggi, stili e configurazioni orchestrali. In alcune lezioni sarà possibile lavorare con la collaborazione di voci e strumentisti, offrendo agli studenti un’esperienza pratica diretta del rapporto tra gesto, suono e ensemble.
Laboratorio F.A.LA.DO. (Formazione Attiva Laboratoriale Docenti) ( 3CFA – 24h)
- Docente: Umberto Chiummo
- Corsi: Corsi di Canto
Il laboratorio F.A.LA.DO. è indirizzato agli allievi di Canto dei corsi di Triennio e Bienno e si propone l’obbiettivo di mettere in grado gli studenti che vogliono intraprendere un percorso più squisitamente didattico di sviluppare specifiche competenze che consentano loro di impartire con piena consapevolezza l’insegnamento del canto. Una parte importante del lavoro sarà dedicato all’approfondimento di anatomia e fisiologia degli apparato respiratorio e fonatorio e di norme di igiene vocale. Le lezioni pur partendo da principi teorici avranno un importante risvolto pratico attraverso esercizi posturali e vocali con una grande attenzione rivolta alla propriocezione. Uno sviluppo importante sarà nella seconda parte del laboratorio il tutoraggio dell’insegnamento pratico che ciascun allievo sarà chiamato a tenere nei confronti di uno o più colleghi di corso il che servirà a chiarire ulteriormente e a mettere in pratica i concetti acquisiti. Si prevede inoltre l’approfondimento degli aspetti tecnici in connessione con quelli stilistici dei repertori affrontati argomento che un docente deve padroneggiare per guidare ogni allievo nella scelta del repertorio più adatto alle proprie peculiarità vocali e musicali.
Laboratorio “Nei salotti di Parigi: il repertorio francese per voce e pianoforte tra romance mélodie e chanson” ( 2CFA – 16h)
- Docente: Paola Camponovo
- Corsi: Corsi di Canto, Musica vocale da Camera, Musica da Camera, Pianoforte
Il laboratorio propone un breve itinerario nel repertorio cameristico francese per voce e pianoforte, con l’obiettivo di fornire agli studenti basi stilistiche e culturali utili a uno studio e a un’interpretazione più consapevoli. Il percorso evidenzia come questo genere, pur apparendo omogeneo, presenti numerose variabili e declinazioni espressive. Il laboratorio è rivolto agli studenti di musica vocale da camera, canto, pianoforte e musica da camera. Al termine del percorso, compatibilmente con il numero dei partecipanti, è previsto un saggio aperto al pubblico nel Salone dei Concerti.
Laboratorio “Cantare in tedesco” ( 1CFA – 8h)
- Docente: Paola Camponovo
- Corsi: Corsi di Canto
Il laboratorio è rivolto agli studenti del Dipartimento di Canto e si propone di fornire gli strumenti per una corretta articolazione della lingua tedesca cantata, con l’obiettivo di ottenere un’emissione consapevole e una buona comprensibilità del testo intonato. Il percorso prevede lezioni teorico-pratiche, durante le quali gli studenti lavoreranno su uno o più brani scelti dal proprio repertorio, applicando immediatamente le tecniche di articolazione e pronuncia apprese.
Laboratorio “Art Songs in English” ( 1CFA – 8h)
- Docente: Paola Camponovo
- Corsi: Corsi di Canto, Pianoforte, Musica da Camera
- Posti disponibili: 8 cantanti, 8 strumentisti
Il laboratorio è rivolto agli studenti del Dipartimento di Canto, nonché a quelli di Pianoforte e Musica da Camera. Il percorso prevede lo studio musicale, linguistico e storico-culturale di uno o più brani del repertorio vocale cameristico in lingua inglese, con particolare attenzione alla figura di Benjamin Britten, in occasione del 50° anniversario della sua morte nel 2026. Il laboratorio è pensato per un massimo di 8 cantanti e altrettanti strumentisti. In caso di un numero di iscrizioni superiore, potrà essere attivato un ulteriore laboratorio di 8 ore con le stesse caratteristiche, compatibilmente con le ore disponibili nel monte-ore della docente.
Laboratorio di Virtuosismo violinistico ( 3CFA – 24h)
- Docente: Giovanni Angeleri
- Corsi: Corsi di Violino
Il laboratorio è dedicato agli studenti di Violino e si concentra sullo studio della letteratura virtuosistica, sull’evoluzione dei mezzi tecnici richiesti dai diversi autori e sul lavoro specifico necessario per padroneggiarli. L’obiettivo è sviluppare abilità tecniche avanzate e una comprensione approfondita del repertorio virtuoso.
Laboratorio di Improvvisazione al pianoforte ( 2CFA – 16h)
- Docente: Stefano Travaglini
- Corsi: Corsi di Strumenti a Tastiera
Il laboratorio è dedicato allo studio e alla pratica dell’improvvisazione pianistica non idiomatica intesa come forma di composizione istantanea. L’attività musicale è orientata allo sviluppo di una consapevolezza compositiva che si manifesta nel tempo reale dell’esecuzione al di fuori di codici stilistici precostituiti. Attraverso esercitazioni pratiche momenti di ascolto e analisi il corso mira a favorire l’acquisizione di competenze creative percettive e tecniche finalizzate all’elaborazione di un linguaggio personale e autonomo nell’ambito della creazione musicale estemporanea.
Laboratorio di Musica di insieme per voci e strumenti antichi ( 2CFA – 16h)
- Docente: Vittorio Zanon
- Corsi: Tutti i corsi
Il laboratorio è dedicato allo studio e all’esecuzione del repertorio antico, coinvolgendo sia voci (solisti e formazioni corali) sia strumentisti con strumenti storici. Per l’anno accademico 2025-2026, il repertorio sarà focalizzato sulla musica sacra di area veneziana del XVII secolo, con particolare attenzione alla produzione dei musicisti attivi nella Cappella Ducale della Basilica di San Marco a Venezia, tra cui Francesco Cavalli, Giovanni Rovetta e Alessandro Grandi. Il percorso combina analisi storica, pratica esecutiva e attenzione agli stilemi dell’epoca.
Laboratorio di Direzione gruppi vocali e strumentali (MODULO A – 2CFA – 16h)
- Docente: Michele Peguri
- Corsi: Tutti i corsi
Il laboratorio offre un percorso teorico-pratico sui principi di direzione e concertazione di gruppi vocali e strumentali. Gli studenti approfondiranno tecniche per coordinare ensemble, gestire l’equilibrio timbrico e interpretativo e comunicare chiaramente le proprie intenzioni musicali, integrando lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche su brani scelti. L’inserimento degli studenti nel corso sarà determinato tramite un colloquio e/o una prova preliminare con il Maestro M. Peguri.
Laboratorio di Musica d’insieme per voci e strumenti (MODULO A – 2CFA – 16h)
- Docente: Michele Peguri
- Corsi: Tutti i corsi
Il laboratorio offre un percorso teorico-pratico sui principi di direzione e concertazione di gruppi vocali e strumentali. Gli studenti approfondiranno tecniche per coordinare ensemble, gestire l’equilibrio timbrico e interpretativo e comunicare chiaramente le proprie intenzioni musicali, integrando lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche su brani scelti. L’inserimento degli studenti nel corso sarà determinato tramite un colloquio e/o una prova preliminare con il Maestro M. Peguri.
Laboratorio “Il Clavicembalo: estetica prassi e repertori” (2CFA – 16h)
- Docente: Federica Bianchi
- Corsi: Pianoforte, Organo e Clavicembalo
Il laboratorio offre agli studenti una panoramica sulla prassi clavicembalistica, con particolare attenzione all’estetica e alla retorica barocca. Il percorso include lo studio dei repertori che, dalla fine del XVI secolo alla metà del XVIII secolo, hanno caratterizzato la letteratura specifica per il clavicembalo, permettendo di comprenderne stile, tecnica e prassi esecutiva.
Laboratorio “Il Basso Continuo: teoria e prassi” (1CFA – 8h)
- Docente: Federica Bianchi
- Corsi: Pianoforte, Organo e Clavicembalo
Il laboratorio offre agli studenti un primo approccio al mondo del Basso continuo, combinando l’analisi di trattati storici con l’applicazione pratica delle prime tecniche di improvvisazione. Il percorso permette di comprendere i principi fondamentali del basso continuo e di sviluppare le competenze necessarie per la sua esecuzione consapevole.
Laboratorio “Basso Continuo e Partimenti: teoria e pratiche di improvvisazione dal Rinascimento al Barocco” (2CFA – 16h)
- Docente: Federica Bianchi
- Corsi: Pianoforte, Organo e Clavicembalo
Il laboratorio offre agli studenti una panoramica completa sulla teoria e sulla prassi del Basso Continuo, partendo dalla costruzione armonico-estetica dei bassi numerati fino ad arrivare alla ornamentazione e alla diminuzione di semplici partimenti. Il percorso consente di acquisire sia conoscenze teoriche sia abilità pratiche nell’esecuzione consapevole di questo repertorio.
Laboratorio “Orchestra di Fiati ” (5CFA – 40h)
- Docente: Daniela Borgato
- Corsi: Tutti i corsi di strumenti a fiato
L’Orchestra di Fiati offre agli studenti l’opportunità di approfondire la pratica orchestrale attraverso lo studio e l’esecuzione del repertorio originale e trascritto per strumenti a fiato e percussioni. Il percorso prevede prove d’insieme, lavoro sulle diverse sezioni strumentali, approfondimento di stile, intonazione e equilibrio timbrico, con l’obiettivo di sviluppare consapevolezza sonora e capacità di suonare in ensemble in modo efficace e professionale.
Laboratorio “Ensemble Fiati ” (3CFA – 24h)
- Docente: Daniela Borgato
- Corsi: Tutti i corsi di strumenti a fiato
L’Ensemble Fiati propone un percorso dedicato alla pratica d’insieme per strumenti a fiato, attraverso lo studio di repertori originali e trascrizioni selezionate. Il laboratorio mira a sviluppare capacità di ascolto, intonazione, equilibrio timbrico e precisione ritmica, favorendo una consapevole esperienza di musica da camera per organici variabili.
Laboratorio “Venezze Young Wind Band ” (5CFA – 40h)
- Docente: Daniela Borgato
- Corsi: Tutti i corsi di strumenti a fiato
La Venezze Young Wind Band è un ensemble dedicato ai giovani strumentisti a fiato e alle percussioni, pensato per offrire un’esperienza formativa nell’ambito della musica d’insieme. Il progetto prevede lo studio e l’esecuzione di brani originali e trascrizioni per wind band, con attenzione a intonazione, equilibrio sonoro e coesione ritmica. L’obiettivo è far crescere gli studenti in un contesto collettivo dinamico, guidandoli verso una maggiore consapevolezza tecnica e musicale.