Diego Stocco è considerato un pioniere del music sound design, attivo da oltre 25 anni e riconosciuto a livello internazionale. Ha vissuto e lavorato negli Stati Uniti per circa 18 anni, partecipando a numerosi progetti di rilievo nel cinema, nei videogiochi e nella produzione musicale. Suonando strumenti da lui stesso costruiti, ha partecipato in qualità di solista a Sherlock Holmes (colonna sonora candidata al Premio Oscar, composta da Hans Zimmer), alla serie Assassin’s Creed (due titoli), a Warhammer 40,000: Darktide su musica del compositore vincitore del BAFTA Jesper Kyd, e a Starcraft II: Legacy of the Void. Come compositore ha firmato la colonna sonora del film Chernobyl Diaries e del videogioco The Conduit. Con il brano Thunderous è inoltre presente nella colonna sonora del film Rebel Moon – Part 1: A Child of Fire. In qualità di music sound designer ha contribuito alle colonne sonore di film e serie TV quali Immortals, Takers, The Tudors e altri progetti internazionali. Diego Stocco è un prolifico costruttore di strumenti musicali originali e inventore di tecniche innovative di sampling applicate alla produzione di strumenti virtuali e software musicale. Tra i principali credit figura la collaborazione come Principal Sound Designer per Spectrasonics Omnisphere (inclusa la versione 3), la Sonic Extension Twisted Trees, oltre a lavori di synth programming per Korg e Moog. Ha prodotto musica e lavorato a progetti in surround con la prestigiosa DTS, anche in collaborazione con musicisti di rilievo quali Patrick Leonard (produttore e songwriter per Madonna, Elton John e Leonard Cohen) e Dave Stewart(produttore e songwriter per gli Eurythmics). Ha inoltre realizzato progetti di audio branding per marchi internazionali tra cui Apple, Adidas, Bottega Veneta, Burt’s Bees, Grohe, Eurosport e Kashi. La sua etichetta di musica per trailer è distribuita a livello mondiale da BMG Production Music, con placements in decine di trailer cinematografici, programmi TV e promo delle principali piattaforme di streaming, tra cui Netflix, Amazon Prime, Discovery e altri canali internazionali. Ha sviluppato e introdotto tecniche avanzate di sound design applicate al live performing e un innovativo approccio alla convoluzione denominato Rhythmic Convolution. In ambito educativo ha condiviso il proprio approccio attraverso masterclass e presentazioni presso alcune delle più importanti università e istituti musicali statunitensi, tra cui il Berklee College of Music e la Blackbird Academy, oltre a festival cinematografici e conferenze internazionali. I suoi video musicali sono stati presentati in musei ed exhibit di rilievo, tra cui lo Smithsonian’s Museum di Washington DC, il Grammy Museum di Los Angeles e il PEM in Massachusetts. Alcuni lavori, come Music from a Tree e Music from a Dry Cleaner, sono citati in libri di testo scolastici in diversi Paesi come esempi di creatività sonora e di approccio ludico alla musica. Dal 2026 è docente di Ambienti esecutivi e di controllo per il live electronics presso il Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo.